flatbedfactum02 exhibition

Franklin Evans
flatbedfactum02
Apr 26 - Jun 15, 2012

Evans expands upon his exploration of time and its repetition with a literal nod to Robert Rauschenberg’s 1956/57 “Factum” paintings, which were the same painting made twice (as Evans did in his prior exhibition at Federico Luger in 2010 times2) by making a second exhibition of ideas he has developed over the past year. The first exhibition will take place in New York at Sue Scott Gallery (March/April 2012). For the exhibition many of the same elements will be presented, although  each exhibition will have it’s own distinct elements. For both exhibitions, Evans will present the same sound piece, ideas about paintings, structures for photographic and non-photographic sculptural screens, archive of photographic images, and representations of his library. Like in Rauschenberg’s double paintings, the elements of flatbedfactum02 will using a “vernacular glance” appear the same, but upon a “museum gaze” will show there uniqueness (different paintings in each exhibition and the connection of the sound to the space will offer a unique sculptural/installation experience). 

Evans examines the processes of making art - the generation of ideas and materials, their transformation from one to the other, and the many varied states in between. The wall paintings and collage environments of past installations, such as timecompressionmachine from Greater New York 2010 at MoMA PS1, were collapsed in times2 to the surface of large-scale canvases. Mundane materials such as artist’s tape that previously played a key role as a barrier, frame, and drawing tool, are now fully recreated as trompe l’oeil representations, as the use of actual tape in the final compositions has been removed from the canvas.
 
In the past, Evans has used gallery press releases to create a framing system presented as temporal floor sculpture. This practice has morphed into the usage of visual highlights from the artist’s gallery visits, captured online images, text highlights from books read over the past year, and scanned photographs from family albums. The viewer will discover various aspects of Evans, as an artist and a person:  his childhood in Nevada, his mixed Mexican heritage, and his gay male identity. By focusing on the myriad visuals referencing the various aspects of Evans’ personae, some of these “peripheral” images remain on the periphery, while others become a focal point, as they do for indexicalfocalscreen2012. The archive of hundreds of photographs is threaded to create an “image curtain” that reminds viewers of his past tape screens, two planes that monumentally stand in a space. The image-based screen builds on the Atlases of Aby Warburg and Gerhard Richter.
 
The multi-media will also include a sculptural representation of parts of his library that will take the shape of a desk, a framing structure that is covered in laminations of photographed images of his library. The desk will support a sounds system/speaker projecting the sound piece 1967. 1967 consists of 350 fragments from his readings in the past year, ranging from Justin Spring’s biography of Samuel Steward, “Secret Historian,” to October Files’ “Robert Rauschenberg.” The text extractions are voiced by five performers and are played on random shuffle. Operating in the slippery non-linearity of memory, 1967 takes us back to Evans’ birth year.
 
Evans’ work has been exhibited in New York at MoMA PS1 (Greater New York 2010), El Museo del Barrio, The Drawing Center, Apexart, and in galleries in the U.S. and Europe. He co-curated Lush Life in 2010 with Omar Lopez-Chahoud at nine LES galleries and recently collaborated with Trajal Harrell on the visuals for Twenty Looks or Paris Is Burning at the Judson Church (S), a performance at New York’s New Museum and The Kitchen, and the Institute of Contemporary Art, Boston, MA. Awards include a Pollock-Krasner Foundation Grant and residencies at Yaddo and The Marie Walsh Sharpe Space Program. Evans’ work is in the permanent collections of El Museo del Barrio, Weatherspoon Art Museum, The Pizzuti Collection, and Progressive Art Collection. This will be Evans’ second third solo exhibition with the gallery.

Italiano

Federico Luger è lieto di presentare la terza mostra personale di Franklin Evans, flatbedfactum02, presso la Galleria che aprirà al pubblico il 26 Aprile 2012.

Prendendo ispirazione dalla serie di dipinti “Factum” (1956/57) di Robert Rauschemberg, Evans espande la sua ricerca sul tema del tempo e la sua ripetizione, tema già presente nella sua mostra precedente (times2). Questa volta, invece di doppiare ogni elemento in mostra, Evans ha doppiato la mostra stessa: è una mostra che ha luogo in due continenti diversi, a New York, presso Sue Scott Gallery (Marzo/Aprile 2012), a Milano, presso la Galleria Federico Luger (Aprile/Maggio 2012). Nello stesso modo in cui sono stati fatti i dipinti doppi di Rauschemberg, simili, ma non identici, nelle mostre saranno presenti sia elementi ripetuti che altri specifici. Gli elementi condivisi comprendono un brano sonoro,  idee sulla pittura, strutture per schermi-sculture fotografici e non, un archivio di immagini e rappresentazioni della sua libreria.

Evans invita lo spettatore a riflettere sulle possibilità concettuali del fare arte attraverso la ripetizione di immagini, idee, forme…e mostre. In questa mostra, in oltre sono particolarmente presenti i feedback costanti tra quello che lui vede, legge, fa e produce. Le installazioni-schermo composte di nastri ed elementi presi dallo studio dell’artista, come per esempio timecompressionmachine nella mostra Greater New York 2010 presso il MoMA PS1, sono stati ripensati su tele di grande formato per times2. Nella nuova serie di dipinti per flatbedfactum02, tutti questi elementi diventano rappresentazioni trompe l’oeil, generando in un certo modo il processo inverso al collage: gli elementi reali sono stati rimossi dalla superficie pittorica, per essere invece rappresentati.

In questa mostra saranno evidenti alcuni dettagli autobiografici di Evans; immagini che fanno riferimento alla vita dell’artista prendono forma in un’ installazione composta da “tende-immagine” richiamando simultaneamente all’ Atlas Mnemosyne di Aby Warburg e alle Atlas Sheets di Gerard Richter. Nello stesso modo degli Atlases, il tempo, la memoria e il materiale visivo si fondono in un’ unica installazione, evidenziando il feedback costante e non lineare tra di essi. Nell’ elaborazione di Evans, l’immagine-tenda diventa una struttura, un’ esperienza architettonica che guida lo spettatore attraverso un ambiente virtuale.

L’opera sonora includerà anche una rappresentazione scultorea composta da elementi della sua libreria che prenderanno  la forma di una scrivania, e di una struttura/cornice  coperta di fotografie laminate, immagini della sua libreria (simile all’ operazione realizzata in originofmycurrentmind, dalla mostra times2). La scrivania supporterà un sound system che riproduce il pezzo sonoro 1967. 1967 consiste in 350 frammenti delle letture di Evans dello scorso anno, dalla biografia di Samuel Steward scritta da Justin Spring, “Secret Historian”, agli October Files “Robert Rauschemberg”. I testi sono letti da cinque attori e verranno riprodotti in maniera aleatoria. Operando nello scivoloso territorio della memoria, 1967, Evans ci porta indietro all’anno della nascita di Evans.

Un corpus di lavori solido, l’opera di Evans non cessa di crescere, ogni volta nutrendosi del corso del tempo e della sua ripetizione.